Donde sobreviven los oficios I

Sainte Chappelle - Paris

Las artes han sido transmitidas durante siglos a través de la observación, la prueba y error, años de experiencia y perfeccionamiento de la técnica, la investigación sobre nuevos materiales, técnica para trabajar las materias primas....

Todo ello nos ha llevado al reconocimiento de la obra manual y su apreciación ya que cuando uno mira una obra de arte, una pieza de artesanía, inconscientemente le viene a la mente el tiempo invertido en producir ese objeto, la capacidad del artesano o artista en entender el medio en el que trabaja, la motivación que habrá tardado en encontrar para su desarrollo... y es eso, hoy en día apreciamos y mucho algo muy escaso. El TIEMPO.

Hoy ese conocimiento tiene un punto de partida: la escuela.

Pero, dejemos la pregunta abierta: ¿qué ocurre cuando un arte o un oficio que ha sido aprendido durante generaciones de maestros a aprendices necesita una escuela para sobrevivir?

Hoy desde este monográfico, nos queremos acercar a algunas de las principales escuelas de artes y oficios de Europa.

Mosaico — Spilimbergo, Italia

Scuola Mosaicisti del Friuli

Este arte suntuario desde la época de los romanos todavía se sigue buscando en los niveles más altos del diseño de interiores. Son piezas muy apreciadas dentro del ámbito de la decoración de un edificio y se valora sobre todo la paciencia y tiempo requerido para realizar alguna composición de considerado tamaño.

Escuela pública especializada en la enseñanza y conservación del arte del mosaico; su actividad combina, formación, producción y promoción de este oficio.

Esta escuela fundada en Spilimbergo en 1922, aunque el vínculo de la región con el mosaico era mucho más antiguo. tiene como objetivo tender puentes entre tradición e innovación. Fomenta la sensibilidad acerca de este arte nutriéndose de nuevos estímulos a través de encuentros con artistas y diseñadores. Esta escuela crea importantes proyectos de renombre internacional basándose en el estudio y aplicación del mosaico romano, bizantino y moderno.

El aprendizaje se inicia por el conocimiento de los materiales: la piedra, el vidrio y esmaltes que se van cortando previamente en pequeñas teselas para después ser colocadas una a una. El alumnado recibe formación en dibujo, color, composición y técnicas históricas, pero también trabajan con aplicaciones contemporáneas.

La convivencia entre pasado y presente explica la singularidad de Spilimbergo.

El mosaico no se conserva como reliquia, sino que sigue siendo un oficio vivo, aprendido del mismo modo que durante siglos: piedra a piedra.

Tejido — Guardistallo, Toscana

Tessitura del Mandorlo

https://www.weavingschool.it/

Situada en el pueblo de Guardistallo, sobre colinas que miran hacia la costa toscana, Tessitura del Mandorlo mantiene en una escala deliberadamente pequeña, el aprendizaje del tejido manual. Esta escuela está dirigida por Pat Kinsella, artista y docente con más de cuarenta años de experiencia en disciplinas como el tejido, diseño y enseñanza. El estudio, que antiguamente albergó un convento, está datado en el siglo XVIII y hoy se encuentra lleno de telares, se suelo y de mesa, así como hilos y herramientas para tejer.

Las clases se limitan a un quorum máximo de 6 alumnos. Los principiantes aprenden a manejar el telar, así como establecer relación entre la urdimbre y la trama, preparar, enhebrar y leer un patrón para llevarlo desde un concepto inicial hasta el tejido acabado. Para los niveles más avanzados hay cursos para explorar técnicas como el leno weaving, estructuras multicapa y pasamanería.

Guardistallo no es una institución para formar grandes grupos, sino que desde un lugar tranquilo se aprende un proceso antiguo a través de la observación, la repetición y el contacto directo con el material.

Aprender a tejer es también aprender a experimentar el tiempo de otra manera.

Cestería — Fayl-Billot, Francia

École Nationale d’Osiériculture et de Vannerie / CFPPA de Fayl-Billot

https://faylbillot.educagri.fr/cfppa/formations/cap-vannerie

En Fayl-Billot, en la región francesa de Haute-Marne, la cestería sigue siendo algo más que una técnica manual: forma parte de la identidad del lugar. El actual CFPPA ocupa el edificio histórico de la École Nationale d’Osiériculture et de Vannerie y continúa impartiendo formaciones únicas en Francia centradas tanto en el cultivo del mimbre como en su transformación artesanal.

El aprendizaje empieza mucho antes del trenzado. Los alumnos aprenden a seleccionar y preparar los materiales, organizar el puesto de trabajo y construir objetos de mimbre desde sus estructuras básicas hasta el acabado final. La formación combina taller y experiencia en empresa, y puede conducir al CAP de Vannerie.

Lo que hace especialmente interesante a Fayl-Billot es esa continuidad entre paisaje y oficio. El centro conserva incluso un salicetum con decenas de variedades de sauce seleccionadas por sus cualidades para la cestería. Aquí, el material no llega al taller como algo abstracto: tiene origen, cultivo y temporada.

Antes de la cesta está el mimbre. Antes del taller, el paisaje.

Piedra — Poio, Galicia

CIFP de Cantería de Galicia

Escola de Cantería — información de la Diputación de Pontevedra

La piedra sigue siendo materia de aprendizaje en nuestros días. Situado en Poio (Pontevedra) el CIFP de Cantería de Galicia, continúa con la tradición de formar canteros vinculados a uno de los materiales que mejor definen el paisaje gallego: el granito.

El centro, ofrece formación específica en cantería, además de otras relacionadas con la construcción y el trabajo en piedra.

En el aprendizaje de este oficio, los alumnos aprenden a conocer y seleccionar la piedra, así como cortarla en bloques, elaborar piezas y comprender cómo se monta la piedra natural en una obra. A lo largo del programa formativo que combina precisión, dibujo y volumen, el alumno entabla una relación directa con el material que responde de un modo distinto a cada golpe.

En Galicia, donde los muros, las iglesias y viviendas llevan siglos construyéndose en piedra, la enseñanza de la cantería garantiza la conservación, así como mantener vivo el conocimiento necesario para construir, reparar y comprender buena parte de su patrimonio.

Una piedra dura siglos, el conocimiento para trabajarla no necesariamente.

Vidriera — Chartres, Francia

Centre International du Vitrail

https://www.formations-vitrail.fr/fr/

Chartres siempre ha estado vinculada a la luz coloreada de sus vidrieras. El Centre International du Vitrail se dedica a transmitir este oficio desde 1995. El plan de formación ofrece la enseñanza de técnicas tanto históricas como contemporáneas, así como un itinerario profesional que comprende la realización y colocación de vidrieras, la pintura sobre vidrio y su restauración.

El proceso creativo comienza por cortar el vidrio para posteriormente unirlo mediante perfiles de plomo. Posteriormente se aprende a modificar su superficie con grisalla, amarillo de plata, esmaltes o técnicas como el fusing. Formar a un vitralista implica además de entender cómo intervenir en piezas antiguas, poder limpiarlas y consolidarlas, así como documentarlas y protegerlas.

Es este doble juego de –crear y conservar- lo que hace especialmente interesante a Chartres.

La enseñanza no se focaliza en las grandes vidrieras del pasado, sino que también prepara a artesanos que definirán la continuidad de este lenguaje en el futuro.